Lxs fotógrafxs nos hemos convertido en auténticas productoras autónomas y generadoras de contenidos de todo tipo; desde todos los ámbitos nos demandan cubrir y crear tanto fotografías como vídeo, audio e incluso muchas veces textos. La mayoría de nuestras cámaras y equipos están preparados para ello, pero debemos conocer los mecanismos, las problemáticas y las mejores estrategias para grabar vídeo y audio. Con ello ampliaremos nuestro rango de trabajo y complementaremos nuestros proyectos fotográficos con nuevo material audiovisual.

El objetivo del curso es que los alumnos familiarizados con el lenguaje fotográfico en mayor o menos medida, aprendan las estructuras del lenguaje audiovisual y las herramientas básicas de grabación de vídeo y audio. Aprenderán a sacarle el máximo partido a las cámras DSLR, sin espejo, de vídeo, o incluso a sus propios teléfonos móviles. Aprenderán a su vez a montar sus propias grabaciones y poder combinarlas con audio, música y fotografías.

El curso combinará los contenidos teóricos y técnicos con los contenidos prácticos, tanto en la toma de imágenes como en el posterior proceso de edición. Partiremos del análisis de películas, de proyectos multimedia y de encargos comerciales y personales reales, y centraremos la realización en el propio proyecto de cada alumno/a. Se puede realizar el curso dentro del centro que acoja las clases o por medio de clases particulares.

1. FUNDAMENTOS DE LA CÁMARA FOTOGRÁFICA COMO HERRAMIENTA DE GRABACIÓN DE VÍDEO Y AUDIO.  

– Aspectos fundamentales y configuración de la cámara de fotos como cámara de vídeo. Tipos de cámaras. Baterías y alimentación externa.   

– Lentes, zooms y movimientos de cámara. Soportes de grabación, estabilizadores y accesorios útiles.  

– El diafragma, obturación, sensibilidad y velocidades de grabación en vídeo (fps).  

– Compresión de vídeo y almacenamiento de datos.  

– El sonido. Grabadores externos.  

– Monitores externos y visores.  

– Limitaciones, problemática y estrategias resolutivas de la grabación con cámaras DSLR y Mirrorless.   

2. LENGUAJE AUDIOVISUAL

– La estética audiovisual y cinematográfica.

– ¿Cómo analizar una película?

– Planteamiento de guión o esquema de grabación.

– El plano, escalas, distancias y expresividad. Composición y movimientos de cámara.

– Relación con la música y el sonido. – Raccord o continuidad.

– Figuras necesarias en nuestro rodaje o grabación. 

3. PLANTEAMIENTOS DE GRABACIÓN SEGÚN EL TIPO DE PROYECTO O ENCARGO A CUBRIR. 

– Retroalimentación de las destrezas entre distintos encargos. Estrategias comerciales utilizadas en ámbitos documentales y viceversa. 

– Iluminación según la situación a grabar. 

– El encargo comercial. Tipos de encargos y su estrategia. ¿Cómo grabarlos? Preparación de equipo. 

– El proyecto documental. Tipos de grabaciones y contextos a documentar. Preparación de equipo. 

– El proyecto personal. Planteamientos, disciplina y equipos de grabación. 

– Grabación de entrevista. Esquemas, estéticas y grabación de audio.    

4. EL MONTAJE Y LA POSTPRODUCCIÓN. ASPECTOS FUNDAMENTALES DE ADOBE PREMIERE. 

– Fundamentos de montaje y postproducción de vídeo. 

– El entorno Adobe y Premiere. 

– Preparación de archivos y materiales. 

– Formatos de entrega del proyecto.

– Formatos de compresión según las vías de comunicación, exhibición o difusión.   

Fundamentalmente fotógrafas/os interesados en complementar su trabajo comercial o personal con grabaciones de vídeo, sacándole el máximo partido a sus equipos de grabación. Se recomienda que el alumno tenga un equipo de grabación básico (cámara DSLR, mirrorless o teléfono móvil) y un ordenador con programa de edición de vídeo, de forma que siga con fluidez el ritmo de las clases. Los contenidos parten de conocimientos básicos de fotografía, por lo que todos los alumnos interesados en la materia podrán seguir el ritmo y contenidos de las clases.

El curso tiene una propuesta de duración de 45 horas divididas en clases de 3 horas.